Black Comedy, một thể loại phim hài độc đáo, đưa người xem đến với những tình tiết không dễ chấp nhận và thường là những đề tài nặng nề. Điều thu hút của Black Comedy nằm ở trải nghiệm cuộc sống của mỗi người, từ đó quyết định sự ưa thích về loại phim nào.
Do đó, danh sách Top 13 bộ phim hài kịch đen hay nhất mọi thời đại(được sắp xếp ngẫu nhiên) của Vntoplist.com chỉ mang tính chủ quan và tương đối. Đây không chỉ là những tác phẩm mang tính giải trí, mà còn là những tác phẩm nghệ thuật, mang đầy triết lý sống và cái nhìn sâu sắc vào thế giới xung quanh chúng ta.
Bạn đang xem: + Top 13 Bộ Phim Hài Kịch Đen Hay Nhất Mọi Thời Đại
Dr. Strangelove (1964) – Stanley Kubrick
Dòng phim Black Comedy nổi tiếng, không thể không nhắc đến kiệt tác “Dr. Strangelove” của đạo diễn Stanley Kubrick, sản xuất năm 1964. Bối cảnh là Mỹ đang chìm đắm trong thời kỳ chiến tranh lạnh. Một ngày đẹp trời, viên tướng Jack Ripper quyết định khởi xướng cuộc tấn công nguyên tử vào Liên Xô. Lệnh được ban bố, máy bay B52 cất cánh, hướng tới vùng lãnh thổ Liên Xô. Sĩ quan Lionel Mandrake nỗ lực thuyết phục Ripper, nhưng mọi nỗ lực đều vô vọng.
Đồng thời, một cuộc họp khẩn cấp diễn ra tại Lầu Năm Góc, nỗ lực ngăn chặn cuộc tấn công bằng mọi giá. Lí do là đại sứ Liên Xô đã cảnh báo rằng nếu cuộc tấn công không dừng lại, cỗ máy Doomsday của họ sẽ kích hoạt tự động. Trong vài tháng tới, mọi sinh linh trên Trái Đất sẽ biến mất.
The Seventh Seal (1957) – Ingmar Bergman
Mặc dù chỉ quay trong vòng vỏn vẹn 35 ngày, nhưng The Seventh Seal đã trở thành một kiệt tác lưu danh trong thế giới điện ảnh. Bộ phim kể về hiệp sĩ Antonius Block, người vừa trở về sau cuộc Thập Tự Chinh, nơi quê hương chịu đựng cơn đại dịch hạch khủng khiếp. Trên đường trở về, Thần Chết đã đến đón Block, và để kéo dài thời gian quay về gặp vợ, Block đã thách thức Thần Chết trong một trận cờ vua: nếu thắng, anh sẽ sống; nếu thua, anh sẽ chết.
Trải qua và chứng kiến những số phận bất hạnh của con người, những tâm hồn đau đớn trong đại dịch, Block bắt đầu nghi ngờ niềm tin vào Chúa, hoài nghi ý nghĩa của cuộc sống. Trước những đau khổ mà con người phải chịu đựng, Block tự hỏi: “Chúa trời ẩn nấp ở đâu?”
Brazil (1985) – Terry Gilliam
Tất cả những nút khởi đầu trong bộ phim bắt đầu với một sự kiện hài hước: một nhân viên văn phòng chính phủ đánh chết một con ruồi, khiến xác của nó rơi vào chiếc máy chữ và gây ra một vụ bắt nhầm người. Thay vì bắt ông Buttle, họ lại bắt nhầm ông Tuttle! Một con ruồi chết kéo theo theo một con người chết!
Với lời thoại sắc sảo và hài hước, cùng với phong cách hài Anh mỉa mai đậm chất cay đắng, bộ phim Brazil mở màn cho một cuộc đả kích sâu sắc vào sự thối nát và cực đoan của những kẻ cầm quyền. Nó không chỉ chỉ trích mạnh mẽ về sự suy đồi của thẩm mỹ, thói đua đòi theo đuổi phẫu thuật thẩm mỹ điên đảo, và các dự án nhà ở xấu xí, mà còn đề cập đến những đường ống to lỗ thiếu thốn trên khắp, sự quan liêu cứng nhắc và vô nhân tính của bộ máy chính quyền…
Fargo (1996) – Anh em nhà Coen
Fargo không chỉ là một tác phẩm Black Comedy xuất sắc mà còn đứng đầu danh sách những bộ phim Mỹ đỉnh cao mọi thời đại.
Câu chuyện của Fargo chắt lọc từ những sự kiện có thật tại Minnesota vào năm 1987: Jerry Lundegaard, một người làm việc cho ông bố giàu có của vợ, thường xuyên dính vào những rắc rối tài chính và phải cố gắng kiếm tiền để giải quyết vấn đề. Khi sự lừa đảo tài chính của anh bị ông bố vợ phát hiện, Jerry nảy ra một kế hoạch đen tối hơn: thuê hai gã tội phạm bắt cóc vợ mình để đòi tiền chuộc. Thú vị là người phải trả tiền không phải là ông bố giàu có, mà là chính Jerry. Từ đó, mọi thứ bắt đầu trôi khỏi tay kiểm của Jerry, và câu chuyện trở nên hỗn loạn và đẫm máu…
After Hour (1985) – Martin Scorsese
Xem thêm : + Top 8 Shop Bán Túi Vải Tote Đẹp, Chất Lượng Và Được Yêu Thích Nhất Trên Instagram Hiện Nay.
“After Hour” là một đêm ác mộng đối với Paul Hackett, một nhân viên văn phòng sống cuộc sống nhạt nhòa và u tối. Paul và Marcy gặp nhau tại một nhà hàng, nơi họ phát hiện ra sự hợp nhau qua sở thích chung và niềm đam mê với nhà văn Henry Miller. Marcy rồi đưa số điện thoại cho Paul, và quyết định gặp nhau vào cùng đêm đã mở ra một loạt sự kiện khủng khiếp và kinh hoàng như một chuỗi biến cố xoắn ốc không lối thoát.
Từ lúc này, cuộc sống của Paul trở thành một trò đùa đen tối của vận mệnh, khiến anh ta chỉ muốn trở về nhà. Bất kể anh ta cố gắng như thế nào, mọi nỗ lực của Paul đều kết thúc thảm hại. Tờ 20$ duy nhất anh ta có bị gió cuốn bay, tiền cho vé tàu điện ngầm lại tăng giá, và băng đảng hàng xóm còn nhầm anh ta là tên trộm và đuổi theo đòi chết…
Paul làm mọi thứ đúng nhưng vòng lặp không kiểm soát đó không chịu dừng lại, tạo nên một thế giới mỉa mai và châm biếm.
Grosse Pointe Blank (1997) – George Armitage
Tên sát thủ chuyên nghiệp Martin Blank đang trải qua một thời kỳ trầm ất và chán nản với công việc hiện tại của mình. Sau một nhiệm vụ thất bại, anh nhận được một lá thư mời tham gia buổi gặp mặt kỷ niệm mười năm tốt nghiệp tại thành phố Grosse Point với bạn bè cùng lớp cấp hai. Ban đầu, Martin không có ý định tham gia, nhưng khi nhận được một hợp đồng giết người ở Grosse Pointe, anh buộc phải quay trở lại quê nhà.
Gặp gỡ bạn bè cũ và người yêu cũ thời trung học không làm cho Martin thêm phần vui vẻ. Bạn bè đang đối mặt với những công việc nhàm chán, ông bố mất trí nhớ và sống trong một trại dưỡng lão, ngôi nhà thuở ấu thơ của anh giờ đã trở thành một siêu thị nhỏ. Đồng thời, Martin phát hiện nhiều sát thủ và mật vụ đang theo dõi anh tại Grosse Point. Bất chấp nguy hiểm đang rình rập, Martin vẫn bình tĩnh thực hiện mọi kế hoạch như thể không có sự cố gắng nào đe dọa…
Delicatessen (1991) – Jean Pierre Jeunet
Toàn bộ câu chuyện xoay quanh một khu nhà trọ cũ kỹ ở Paris, nằm trong một tương lai giả tưởng – thời kỳ hậu tận thế, nơi mà những người sống sót phải đấu tranh để kiếm ăn qua ngày. Là lão chủ trọ, Clapet cũng là chủ của cửa hàng thịt ở tầng một, thường xuyên tuyển nhân viên thông qua các bản tin để sau đó thu hút con mồi, giết thịt, và bán cho khách trọ. Mọi thứ đều thay đổi khi anh hề Louis xuất hiện một ngày…
Đáng kinh ngạc khi Jeunet có khả năng đề cập đến chủ đề ăn thịt người một cách nhẹ nhàng và không gò ép. Black Comedy, tình cảm lãng mạn, giật gân và chất kịch được Jeunet kết hợp một cách khéo léo, đúng với phong cách đặc trưng của ông: những nhân vật được vẽ nổi bật và cực kỳ độc đáo như trong các bộ phim hoạt hình.
Mary and Max (2009) – Adam Elliot
“Mary & Max” kể về một mối quan hệ đặc biệt màu mỡ giữa hai tâm hồn không giống nhau, giao tiếp thông qua thư từ. Mary, một cô bé tám tuổi sống ở ngoại ô Melbourne, và Max, một người đàn ông Do Thái trung niên 44 tuổi ở New York, không có điểm chung nào, nhưng mối liên kết giữa họ đã mở ra một thế giới đặc sắc.
Bối cảnh của câu chuyện nặng nề và tĩnh lặng, với vẻ ngoài có vẻ xa cách và vô cùng rộng lớn nhưng thực tế lại gần gũi với tâm hồn của mỗi người chúng ta, đặc biệt là những linh hồn lạc lõng trong xã hội hiện đại. Dù xã hội phát triển, công nghệ bùng nổ, mọi người càng trở nên cô đơn hơn. Sự kết nối trở nên khó khăn hơn, và một mình không chỉ là nỗi sợ hãi bản năng mà còn là sự cô đơn không thể đồng hóa với sự hiện diện của người khác. Bạn có thể cảm thấy lạc lõng giữa đám đông, trong cuộc sống bận rộn, hoặc thậm chí cô đơn trong tình thân nhất.
Kind Hearts and Coronets (1949) – Robert Hammer
Sản xuất vào năm 1949, tác phẩm Anh của đạo diễn Robert Hammer nằm trong số những tác phẩm Hài Đen kỳ quặc nhất trong danh sách này. “Kind Hearts and Coronets” diễn ra trong bối cảnh nước Anh thời kỳ Edward (trong triều đại vua Edward VII từ năm 1901 đến 1910).
Hầu hết bộ phim xoay quanh những hồi ức của Louis Mazzini – công tước thứ mười của lâu đài Chalfont, đang giam giữ trong tù.
Xem thêm : Top 5 Địa Chỉ Thưởng Thức Pizza Ngon Quên Lối Về Ở Bình Dương
Mẹ của Louis, vì kết hôn với một ca sĩ opera nghèo mà không được sự đồng thuận, đã bị gia đình D’Ascoyne đuổi đi. Trải qua thời kỳ trưởng thành trong nghèo đói nhưng hạnh phúc, Louis đã quyết tâm trả thù cho những đau khổ mà mẹ anh phải chịu đựng. Ông đã thề sẽ loại bỏ tám người còn lại trong gia tộc D’Ascognes để lấy lại danh hiệu công tước thuộc về mình (Tám nhân vật này được thể hiện bởi Alec Guinness!).
Life of Brian (1979) – Terry Jones
Với nhiều người Anh, “Life of Brian” đứng làm một trong những kiệt tác điện ảnh xuất sắc nhất mọi thời đại, và dù bị gặp phải những đối đầu mạnh mẽ từ nhiều tổ chức tôn giáo khi ra mắt, bộ phim vẫn thu được thành công về mặt doanh thu. Thậm chí, nó còn phải đối mặt với việc bị cấm chiếu ở nhiều vùng lãnh thổ và quốc gia khác nhau.
Brian, một đứa trẻ sinh ra trong một chuồng ngựa ngay vào đêm Giáng sinh, gần nơi Chúa Giê-su chào đời. Brian luôn tin rằng mình là một tiên tri, một linh mục được thượng đế gửi đến, nhưng không ai tin vào cậu. Sau khi tham gia một tổ chức chính trị chống lại chế độ La Mã, Brian bị nhầm là một nhà tiên tri, một người cứu thế ngẫu nhiên. Từ đó, những sự kiện hài hước và bi thảm bắt đầu diễn ra…
A Clockwork Orange (1971) – Stanley Kubrick
Phim diễn ra tại London trong một tương lai tưởng tượng, mô tả hành trình cuộc đời của Alex – một thiếu niên 17 tuổi đầy tệ nạn và bạo lực.
Sở thích đặc biệt của anh là bạo lực, hiếp dâm, và âm nhạc cổ điển, đặc biệt là Beethoven và Bản Giao hưởng số 9. Một người bệnh hoạn có thể đánh đến chết một ông lão ăn xin hoặc tấn công phụ nữ trên đường, nhưng lại có đặc điểm nghe nhạc Beethoven! Sự kỳ dị, bạo lực và kinh dị đến mức đặc biệt cảnh báo: người xem cần chuẩn bị tinh thần trước khi xem bộ phim, bởi nó thực sự gây ám ảnh.
Mặc cho tính chất đặc biệt này, “A Clockwork Orange” vẫn là một tác phẩm có giá trị nhân văn sâu sắc và mang đậm tính châm biếm sâu cay. Không ngẫu nhiên mà trong lịch sử điện ảnh chỉ có hai bộ phim bị phân loại X được đề cử giải Oscar, đó là “Midnight Cowboy” (1969) của John Schlesinger (sau này giành giải Phim xuất sắc nhất) và “A Clockwork Orange” của Kubrick.
Trainspotting (1996) – Danny Boyle
Nhiều người cho rằng “Trainspotting” giống như một phiên bản nhẹ nhàng của “A Clockwork Orange”. Dù so sánh có phần không tường tận, sức mạnh sống động, sự kinh ngạc và sự bất ngờ mà nó mang lại cho khán giả là không thể phủ nhận. “Trainspotting” đưa chúng ta vào thế giới u mê, tuyệt vọng của những người đàn ông thất thường dưới đáy xã hội ở Edinburgh: túi rỗng, thất nghiệp, và nghiện ngập… Tất cả những hành vi mà họ thực hiện để lấp đầy khoảng trống sâu thẳm trong tâm hồn họ hàng ngày bao gồm trộm cắp, xem phim khiêu dâm, đi bar, bắn chó mèo, và hít heroin.
Với phong cách quay phim mơ hồ, thực tế mơ mộng, Danny Boyle đã mô tả đời sống của những người nghiện ma túy một cách không che đậy: họ vật lộn với thuốc lá, nhưng đồng thời cũng trải qua cảm giác euforia cùng sự tận thưởng. Như lời của nhân vật chính Mark Renton (Ewan McGregor), họ không chơi heroin để tự làm tổn thương mình, mà là vì khoảnh khắc hạnh phúc ngắn ngủi đó.
“Sau cùng, chúng ta không phải là người đần độn.”
Arsenic and Old Lace (1944) – Frank Capra
“Arsenic and Old Lace” một cách khéo léo chọn lựa hướng đi trái ngược với phong cách đặc trưng Capra-corn của Frank Capra. Ông bước ra khỏi vùng an toàn của mình, rời xa những bộ phim tôn vinh bản chất tốt lành của con người, và thay vào đó, tạo ra một kiệt tác mới lạ, đầy sáng tạo. Mặc dù không nổi bật về doanh thu hay giải thưởng, nhưng tác phẩm này chắc chắn có sức hấp dẫn riêng biệt, thậm chí là khi so sánh với những tác phẩm nổi tiếng khác của Capra.
Chia sẻ ý kiến của bạn về danh sách Top 13 bộ phim hài kịch đen hay nhất mọi thời đại này và để lại những bình luận, đánh giá tại Vntoplist.com để chúng ta cùng thảo luận và khám phá thêm về thế giới đa dạng của phim hài kịch đen. Hãy lan tỏa niềm đam mê cho điện ảnh và chia sẻ bài viết này để mọi người cùng nhau trải nghiệm sự hấp dẫn của Black Comedy!
Nguồn: https://vntoplist.com
Danh mục: Toplist
Leave a Reply